#アンプ録音

ギターキャビネットは、音を客席や部屋へ投射するための箱として発達してきた。アイソレーション・キャビはその役割を裏返す。スピーカーとマイクを箱の中へ閉じ込め、外へは出さず、出力はケーブルだけで取り出す。IRやロードボックスが普及するより前に、大音量を私有化するための物理的な回答が存在した。ただし箱を小さくすれば、その箱自身が部屋になる。定在波と背圧という新しい問題を、各社がどう解いたかを読む。

マイクを立てて録るとき、その信号は必ずマイクプリを通る。プリは音量を上げるだけの装置に見えて、実際には音の質感を左右している。Neve/APIの色付けの伝統から、色を作る回路の中身、そしてCSLが実際に使うSymProceed SP-MP500とSM57/GT-67のチェーンまで、マイクプリで音がどこまで変わるのか、収録でどう固定するのかを具体的に書く。

ロードボックスとIRは、スピーカーという最終段を切り離した。だが『スピーカーがデジタルに置き換わっただけ』ではない。リアクティブロードはパワー段の挙動を残し、線形IRはスピーカーの非線形な崩れを取り逃す。そしてKemperプロファイル自体もIRの親戚で、スピーカー層は同じく線形に凍結される。何が残り、何が失われるのか——CSLの記録がIRと本当は何が違うのかまで、正直に掘る。

自宅で録音するという環境が当たり前になったとき、アンプに求められるものが静かに変わった。大音量で完成する設計から、小音量でも成立し、ラインで完結する設計へ。アッテネーター、ロードボックス、パワースケーリング、IR、モデラー——宅録という制約がアンプの進化に何を要求し、なぜ『そのアンプの音』が条件抜きには語れなくなったのかを、CSLの視点で追う。

同じアンプヘッドでも、つなぐキャビネットが変われば音は大きく変わる。では、最終的な音のうち、どれくらいがキャビで決まっているのか。スピーカーの口径や素材、箱の開放・密閉、マイクとの相互作用まで踏まえて、ヘッドとキャビの役割を整理し、CSLがなぜ基準キャビを固定して収録するのかを掘り下げる。

ブースターを通したプロファイルを、CSLがどんな基準で標準収録から分けて作るのかを整理する記事。