#メタル

ポーランドのLabogaが作る3×12キャビネット312B Mr. Hectorは、同社の4×12（412B）と外寸750×750×350mm、定格240W RMSまで同じである。中に入るのはCelestion Vintage 30が2本と、Electro-VoiceのEVM12L Black Labelが1本。4×12のG12T-75の2本が、5倍の許容入力を持つ1本に置き換わった形になる。3本では、同じインピーダンスのスピーカーをどう組んでも8Ωにも16Ωにもならない。異なるスピーカーを混ぜることが、3本という形式を成り立たせる条件にもなっている。仕様の数字だけから、非対称なキャビネットが何を引き受けたのかを読む。

Peavey 5150が6505へ名前を変えたことはよく知られている。だが、その4×12の中にいたスピーカーも、名前を持っていた。1990年代の販促文はSheffield 1200を「5150の4×12にしか入っていない」と書き、2012年の交換部品表では同じ箱の交換用が「Sheffield 6505」と呼ばれ、現行品はSheffield 1230+として「1991年の最初の設計」へ立ち返ったと説明される。スピーカーをアンプの系列名で呼ぶことは、何を意味していたのか。名前が分かれた後、もう一方の5150がCelestionのGreenback系へ向かったことと並べて読む。

2002年、ドイツのHughes & Kettnerは、ニューメタルのためのアンプの系列WARPを出した。取扱説明書は「21世紀のメタル」を定義するところから始まる。ソリッドステートのWARP 7、歪みペダルのWARP Factor、真空管のWARP TとWARP X。だが系列は数年で店頭から消え、後継は出ていない。4つの製品を順に紹介し、仕様表がほぼ一致するWARP TとWARP Xの関係、この系列が市場に残した跡を読む。

Orangeの4×12キャビネットPPC412HP8は、200Wのギターアンプ Thunderverb 200のために作られ、製品ページは巨大な低域とドロップ・チューニングを謳う。ところが搭載するCelestion G12K-100の公称の周波数範囲は、通常のPPC412に入るVintage 30より低域側が狭い。箱は同じで、重さも同じ。変わったのはスピーカーが受け止められる電力だった。設計者が想定した使い手は、4×12と15インチのキャビネットを並べる人たちである。キャビネットの「低域」が、低くまで出ることなのか、低い音を大きく入れても耐えることなのかを分けて読む。

アクティブ・ピックアップは、内蔵のプリアンプで増幅するから静かだ、とよく説明される。だがEMG自身が、単純なプリアンプを足すだけではピックアップの拾ったハムも一緒に増幅される、と書いている。静けさはプリアンプの有無では決まらない。従来のピックアップは、数千回巻いた1本の銅線に、出力も共振もノイズも背負わせていた。EMGは電子回路と伝送の区間を、Lace Sensorは磁界の形を、Alumitoneは導体そのものを、Fishman Fluenceは拾う工程と音を作る工程の分け方を、それぞれ作り直した。4つの答えを並べ、静けさと引き換えに何を手放したのかまで読む。

Ministryの1989年作『The Mind Is a Terrible Thing to Taste』では、メンバーは曲を一緒に書かず、各自で即興した。スタジオに2人が同時にいた曲は「So What」だけだったとBill Rieflinは言う。前作の代表曲「Stigmata」のリフは、弾いたギターではなくサンプルだった。ところが同じ年の12月、Al Jourgensenは2人のドラマーでツアーのリハーサルをしていた。舞台には9人が並んだ。スタジオで人間の演奏を機械の部品に変えたバンドが、その部品を大人数の身体で鳴らし直したとき、何が起きていたのかを、制作証言と1990年のライヴ盤から追う。

Mesa/BoogieのRectifierキャビネットには、同じCelestion Vintage 30を4発積んだ4×12が2種類ある。Standard OversizedとTraditionalで、違いはほぼ高さだけである。片方が上位で片方が廉価版なのではない。低域の量感とアタックの追従性を、同じ土俵の上で選ばせる二択として用意されている。そして変えなかった寸法のほうに、Mesaが低域をどこで作っていたかが出ている。

ハイゲイン・低チューニング向けの4×12は、箱を大きくした密閉型で低域を確保するのが定番の答えとされてきた。Randall RD412-V30は、その定番とは違う場所を触っている。スピーカーを背面ではなく前面に搭載し、密閉ではなく三つのフロントポートを開けた。大きさではなく、搭載面とポートという別の変数で低域に答えた一台である。

1970年代のハードなギターは、歪みの量で作られていたわけではない。Blackmoreは低い飽和のまま出力段を鳴らし、Iommiは歪みの担当をブースターと弦へ配り、Mayは帯域を選んで飽和させ、Rhoadsはゲイン源をペダルに置いた。アンプ内部でゲインを作る回路は1972年には買えたのに、1978年の基準音は1967年製のヘッドと可変電圧トランスで録られている。後のハイゲイン・アンプが内部化したのは、その音色ではなかった。

1993年のAnthrax『Sound of White Noise』は、前作から音が突然「現代」へ移ったように聴こえる。だが前作も一流スタジオで録られ、著名なミキサーとマスタリング技師が付いていた。設備が上がったという説明は成り立たない。変わったのは制作チームである。プロデューサーのDave Jerdenは、この作品のギターを直前の一年に完成させた方法でそのまま録ったと述べている。ギターを三台のアンプへ分岐させ、帯域ごとに担当を割り振り、ミックスでフィルターを使って交差点を作る。engineerのBryan Carlstromは、その入口をSM57一本とSummitの真空管機材へ絞った経緯を語っている。音は年代ではなく、人が運ぶ。

Cynicはデスメタルからクリーンへ転向したバンドではない。『Focus』の時点でギター二本、専任のデス・ヴォイス、ボコーダー、フレットレス・ベース、ギター・シンセを同じ編曲の中へ置き、重さを低域とゲインの総量ではなく、異質な音色が交替・透過できる余白として設計していた。1993年の『Focus』から、15年の空白を経た『Traced in Air』、約30本のトラックを重ねた『Carbon-Based Anatomy』、音色を二つへ削った『Kindly Bent to Free Us』、そして2020年に二人を失ったあとの『Ascension Codes』まで、機材史を編曲内の信号配分として読む。

4×12キャビネットは、同じスピーカーを四つ並べるのが当たり前だった。だが21世紀の入口で、上段と下段に違うスピーカーを入れ、高域と低域を役割として分けた箱が現れる。Hughes & Kettner WARP T 412の一次資料を起点に、混載が『配合』から『機能配置』へ変わった瞬間を読む。寸法、耐入力、能率差、床との距離まで、キャビネットを容器ではなく配置の設計物として整理する。

1994年のOverkill『W.F.O.』は、ベースがギターより前で鳴る異様なミックスとして発売当時から知覚されていた。同じ時期の『...And Justice for All』はベースをほぼ消した。二作は、標準的なメタルの楽器バランスから逆方向へ逸脱した鏡像である。スタジオ録音は、バンド固有の役割配分を整流すべきか、露出すべきか。事故か記録かを、開いたまま検証する。

同じMustaine／Friedman／Ellefson／Menza編成でも、Rust in Peace、Countdown to Extinction、Youthanasiaはまるで別のバンドのように鳴る。中央のCountdownの巨大さは、特定アンプや過剰な重ね録りではなく、曲・演奏・帯域・空間・編集の誤差を減らす『引き算』で作られた。名盤の音を、機材決定論ではなく制作システムとして読み直す。

デスメタルやdjentは、珍しい機材を消費するニッチに見える。だが、その極端な要求は既存技術の用途を変え、有効性を可視化する実験場として働いてきた。7弦、8弦、ノイズゲート、ブースト、モデリングとIR。極端なメタルが楽器市場の標準機能を生んだ過程を、名機列伝ではなく一つの信号設計として読み直す。

メタルがあったからハイゲインアンプが生まれたのか。ハイゲインアンプがあったからメタルが生まれたのか。この問いは、どちらか一方では答えが出ない。歪みの発見、大出力化、マスターボリューム、多段ゲイン、そして低いチューニング。音楽と機材は、要求と可能性を交互に渡しながら進んできた。因果が双方向に流れるという前提で、ギターアンプの60年を読み直す。

ギターの音域が下がったとき、アンプの側では何が起きていたのか。低い音は振幅が大きく、歪み回路にとって最も扱いにくい入力である。7弦や多弦、ドロップチューニングが一般化した90年代以降、アンプ設計とペダルの役割は静かに書き換えられた。タイトさという言葉の中身、低域を先に削る理由、スケール長と弦の張力まで。音域の拡張がもたらした設計要求を、順を追って整理する。

Mesa/BoogieのMarkシリーズは、5バンドのグラフィックEQを歪みの後ろに置いた。現代メタルの標準であるFortin Grindのようなブースターは、歪みの前でローを削る。同じ「EQで音を作る」という行為が、歪みを挟んで前と後ろに分かれている。この位置の違いが何を意味するのか。60年代から現代まで、トーン回路の置き場所という一本の軸でギターアンプの設計史を読み直す。

真空管が正義とされた時代に、トランジスタアンプで一時代を作った弾き手がいる。Dimebag DarrellとRandall RG100ES。彼がソリッドステートを選んだ理由は、コストでも入手性でもなかった。ピッキングの瞬間を、アンプに丸めさせないためである。同じソリッドステートという選択が、Allan Holdsworthとは正反対の要求から出ている。技術ではなく要求が音を決める、という話。

1994年、Peter DiezelのVH4は、ロックとメタルの歪みの基準を書き換えた。Soldanoが開いた『深いのに濁らない』高ゲインを、Diezelはどこまで進めたのか。4チャンネル・独立EQ・MIDI、そしてMegaチャンネルのタイトさ。90sハイゲインの到達点を、『ゲインの深さ』ではなく『分離と定義（ディフィニション）』という設計思想から読み解く。

ゲインを上げるほど、普通は音が濁り、ざらつき、輪郭を失う。それなのに、Soldano SLO-100は深く歪ませても明瞭さと弾き心地を保ち、むしろ気持ちよくなる。1987年に登場しブティック市場の起点になったこの一台を通して、『ゲイン量』ではなく『ゲイン配分』という見えない設計判断が、良い高ゲインと悪い高ゲインを分けていることを掘る。

Randall RH300 G3 Plus のプリアンプを、実機のパワー段ではなく Fryette PS-2A の真空管パワーアンプで鳴らして記録した。ソリッドステートの硬質でタイトな歪みに、真空管パワー段のレスポンスを重ねる。少し変わった録り方で作った、モダンメタル向けプロファイル集の話。

同じブースターでも、アンプの前に置くか、歪みの後に置くかで、働きはまるで変わる。前に置けば歪みの入り方を変え、後に置けば音量とレンジを押し出す。位置というだけの違いが、なぜ別物の音を生むのかを整理する。

メタルの音を語るとき、『タイト』という言葉がよく使われる。だが、タイトとは音色ではなく、時間の話だ。音の立ち上がり、減衰、返ってくる速さ。タイトという感覚が、時間構造の何を指しているのかを掘り下げる。

歪みは、長いあいだ『足すもの』だった。クリーンなアンプに、音量やペダルで後から加える副産物。だがある時期から、歪みは最初から回路として『設計するもの』になり、やがて設計する場所そのものがアンプの外へと動いていく。Mesa・Soldano・Rectifier から現代メタルの入力信号設計まで、その転換が何をもたらしたのかを CSL の視点で追う。

TriAxis（ラック）と6100（ヘッド）は、同じ「一台で多くの音色」を狙いながら、形が正反対だ。違いは梱包ではなく、パワー段を選べるか固定か、音色をどこで作るか、にある。三つの軸で正面から対比する。

Mesa/Boogieというブランドは続いている。だが、Randall Smithを中心に、真空管アンプがまだ発明されるべき機械だった時代は、ひとつの区切りを迎えた。Mesaが何を統合し、いつから自分自身を編集・保存し始めたのかを整理する。

TriAxisは歴代Markの回路を1Uに収めた可変プリアンプとして知られる。だが、その音を最終的に決めるのは後段のパワーアンプだ。TriAxisと395 Simul-Classという組み合わせを、前段と後段の役割分担という一点に絞って整理する。

「JCM900は失敗作」という印象は、どこから来たのか。Dual Reverb・MkIII・SL-Xを分けて考え、単チャンネル高ゲインMarshallとしてのSL-Xを、健康な実機で確認し直すというCSLの視点。